تبلیغات
New Age Piano News

قطعاتی برای پیانو

طبقه بندی: آهنگسازی و اجرای پیانو دیجیتال



قطعاتی برای پیانو
آهنگساز و نوازنده پیانو دیجیتال: امیر حسین
بدون استودیو حرفه ای و تنها به کمک پیانو دیجیتال یاماها
دانلود رایگان فقط با حفظ امانت داری:)

(لطفاً روی تصویر بالا کلیک نمائید.)




نکاتی در آموزش نوازندگی (II)

طبقه بندی: دانستنیها درباره پیانو

پنج عوامل تاثیرگذار برای موفقیت در یادگیری نوازندگی چیست؟


5-1- پرهیز هنرجو از نتیجه گیری:
بطور کلی فراگیری نوازندگی ساز، راهی دشوار و طولانی است و پیشرفت، غالبا با کندی صورت می گیرد. از دیگر سو هنرجو نیز درکی کامل و صحیح از مسیری که باید آنرا طی کند ندارد. بنابراین با توجه به این موارد، بهتر است هنرجویان در مورد میزان پیشرفت خود در نوازندگی، تنها به قضاوت شخصی بسنده نکرده و از نتیجه گیری های زود هنگامی که می تواند به شکلی مخرب در روند رشد و تکامل هنری آنان تاثیر گذارد، پرهیز نمایند و در این زمینه از ارزیابی استادان خود بهره گیرند. 

5-2- پرهیز از قضاوت های زودهنگام: 
هر چند وجود قرینه هایی در هنرجویان مختلف می تواند حکایت از استعدادهای خاص آنها در زمینه نوازندگی باشد- که این امر توسط اغلب استادان موسیقی قابل تشخیص است، اما در نهایت به چند دلیل این امر نمی تواند به عنوان معیاری برای محک زدن میزان موفقیت نهایی هنرجویان باشد و از این دیدگاه، وجود استعداد در رشته هنری نوازندگی به تنهایی نباید وسیله محک زدن کامیابی گردد، زیرا بایستی به نقش دیگرعوامل موثر در این ارتباط هم توجه داشت که عبارتند از: 

الف- آموزش گیری صحیح و مستمر فرد
ب- میزان و روش تمرین فرد با ساز 

ج- تناسب میان خصوصیات فردی و ساز انتخابی او 

د- پیدا کردن شناخت بیشتر که باعث افزایش علاقه و انگیزه به تمرین و نوازندگی می گردد و توسط عواملی چون مطالعه کتب و مقالات موسیقی، بحث با اساتید، حضور در کنسرت های موسیقی و شنیدن آثار موسیقایی 
به میزان این علاقه مندی افزوده می گردد. 

5-3- نقش ذهن و بدن در یادگیری: 

الف – توانایی ذهنی انسان: 
تا زمانی که مغز انسان توانایی در فراگیری مطالب و همینطور به خاطر سپردن آموخته ها را داراست و دچار بیماری های مختلف نشده است، امکان آموزش دیدن در انسان محیاست.( به شرط محیا بودن توانایی بدنی مناسب در فرد.)

البته باید در نظر داشت که در اشخاص مختلف بوجود آمدن عدم توانایی در یادگیری و به خاطرسپاری مطالب و میزان پیشرفت این نارسایی ها در سنین متفاوتی روی می دهد. بنابراین از این زاویه، نمی توان به شکل قطعی سنی خاص را برای یادگیری مشخص نموده و تنها افراد کم سن را واجد شرایط آموزش دانست و جالب اینجاست که یکی از مهمترین عوامل جلوگیری کننده زوال مغزی انسان نیز، آموزش و بکارگیری مغز می باشد. 

ب- میزان مشغله ذهنی و بدنی افراد:
از موارد تعیین کننده مهم در موفقیت آموزش افراد، میزان مشغولیت ذهنی و بدنی آنها در امور جاری زندگی است. مشغله ذهنی زیاد از تمرکز فکری شخص کاسته و در صورتی که زمینه کاری فرد نیز نیازمند انجام فعالیت های بدنی باشد، می تواند به شکلی توامان از میزان توان تمرین مفید افراد بکاهد. از این رو معمولا یکی از دلایلی که آموزش موسیقی به خردسالان را با موفقیت بیشتری همراه می سازد، عدم وجود همینگونه مشغله هاست. 

از طرفی با توجه به این امر که با افزایش سن از خردسالی تا میانسالی، توانایی ذهنی اشخاص به تدریج رشد می یابد و قدرت درک و فهم مسائل در انسان ها بیشترمی گردد، در صورتی که بزرگسالان بتوانند با برنامه ریزی مناسب از میزان مشغله های یاد شده خود بکاهند و فرصت های مناسب تمرین روزانه را ایجاد نمایند، می توانند به نحوی مناسب از روند افزایش توانایی ذهنی خود، در آموزش بهره گیرند.

علی نوربخش - گفتگوی هارمونیک



نکاتی در آموزش نوازندگی (I)

طبقه بندی: دانستنیها درباره پیانو

در رابطه با اصول آموزش نوازندگی و مسائل مرتبط با آن، همواره هنرجویان نوازندگی با سوالات و ابهاماتی روبرو هستند که می تواند باعث سردرگمی آنها گردد. هدف از ارائه این مقاله، که به شکل پرسش و پاسخ مطرح می گردد، بررسی و گشودن دریچه هایی بر روی مسائل آموزشی هنر نوازندگی است. 


1- آیا می توان برای آموزش نوازندگی به هنرجویان، از یک فرمول ثابت استفاده نمود؟ پاسخ این سوال منفی است. به دلیل پیشرفت علوم آموزشی مرتبط با نوازندگی در دنیا، روشها و الگوهای آموزشی این شاخه ، همانند سایر شاخه های دیگر علوم هر روزه شاهد پیشرفت و تکامل است. بنابراین استفاده از الگوهای ثابت و نامتغیری که بعضی از اساتید، در طی سالیان متمادی از آن بهره گیری می کنند باید تبدیل به روشهای نوین آموزشی گردد. 

در این راستا، پژوهش در روشهای نوین آموزشی دنیا کلید حل مسئله است. شاید روزگاری هنرمندان برای آموزش ناگزیر از استفاده از یکسری کتب ثابت آموزشی بودند، چراکه امکانات چاپ و انتشار کتب آموزشی محدود بود، ارتباطات مابین اساتید مختلف و مراکز آموزشی به سختی انجام می پذیرفت و امکان ضبط و انتشار اجراها برای دسترسی هنرجویان و هنرمندان وجود نداشت و...، اما خوشبختانه امروزه به لطف پیشرفت تکنولوژی، دیگر این مشکلات از جامعه بشری رخت بربسته است. 

بنابراین نباید تنها همان الگوهای قدیمی را بدون کوچکترین تغییری به هنرجویان آموزش داد، بلکه از روشهای نوین نیز بایستی بهره جست. 

2- آیا روشهای نوین آموزشی، در تضاد با روشهای قدیمی است؟ در پاسخ باید گفت، این دو در تضاد با یکدیگر نیستند زیرا، روشهای آموزشی گذشته برپایه کتبی بنا شده است که استادان بنام نوازندگی در دوره خود، آنها را تالیف نموده اند. همچنین سابقه آموزش موفقیت آمیز بسیاری از این کتابها در طی سالیانی که از زمان تالیف آنها می گذرد و هنرمندان بنامی که با یادگیری و تمرین این کتابها در عرصه هنر به درجات بالایی رسیده اند، مؤید ابن مطلب است که بسیاری از این کتب از روشهای صحیح آموزشی برخوردار بوده اند. 

از دیگر سو، الگوهای جدید آموزشی بر پایه تجربیات پیشتر اساتید این فن- که همان کتب تالیف شده آنهاست -بنا شده است و ریشه در آنها دارد. 

در واقع باید به این مهم توجه کرد که ضمن بهره گیری از الگوهای نوین آموزشی، استفاده از یکسری کتابهای کلیدی و موفق گذشته نیز لازم است و این دو به هیچ وجه، در تضاد با یکدیگر نیستند. 

3- سبک موسیقی انتخابی توسط هنرجو چه تاثیری می تواند بر انتخاب سیستم آموزش به او گذارد؟ دیدگاه و سبک موسیقایی که هر هنرجو از یادگیری نوازندگی به دنبال آن است هر چند که می تواند در طول زمان تغییر یابد، باعث می شود تا دامنه بسیاری از آموزشهای تکنیکی نوازندگی دستخوش تغییر گردد؛ بسیاری از مهارت های تکنیکی در نوازندگی وجود دارد که، در یک سبک می تواند کاربرد داشته باشد ولی در سبک موسیقایی دیگر، دارای کاربرد چندانی نیست. به همین دلیل برای آموزش نوازندگی موسیقی کلاسیک غربی و ایرانی، جز، پاپ و... سیستم های مختلف آموزشی در نظر گرفته می شود تا جوابگوی نیازهای آن دیدگاه باشد. 

4- با توجه به آنکه در هر سبک موسیقایی سیستم های متفاوت آموزشی وجود دارد، آیا نیازی هست که هنرجویی که وارد هر یک از این نظام ها شد، تمامی کتابهای آنرا تمرین کند؟ افراد مختلف حتی اگر در یک نظام واحد تحت آموزش قرار گیرند، با توجه توانایی های متفاوت ذهنی و جسمی ، دارای پتانسیل های متفاوتی در نوازندگی هستند و سطح درک و توانایی های آنها با یکدیگر متفاوت است. 

در واقع نمی توان با یک حکم ثابت، اقدام به آموزش تمامی کتابهای آموزشی یک سیستم به تمامی هنرجویان نمود. زیرا تاکیداتی که در هر یک از این کتب، بر روی آموزش مسائل مختلف تکنیکی و بدست آوردن توانایی های نوازندگی شده در بسیاری از موارد با یکدیگر متفاوت است. 

به این نکته باید دقت نمود که بسیاری از درسهای کتب آموزشی اساتید موسیقی، بر پایه رفع نواقص و ضعف های موجود در نوازندگی هنرجویان مختلف شکل گرفته است و در کتب جامع آموزشی، اساتید ناچار به شناسایی انواع نقاط ضعف و ارائه راهکارهایی برای تقویت این موارد بوده اند که در نهایت، منجر به بالاتر رفتن مهارت های نوازندگی هنرجویان گردد. 

حال آنکه، هستند بسیاری از هنرجویانی که با توجه به داشتن یکسری از توانایی های ذهنی و جسمی و وجود استعدادهای خاص، نیازی به نواختن بعضی از این کتب و درس های آنها را ندارند و وجود این توانایی ها در آنها باعث می گردد تا این دسته از هنرجویان، اساسا یکسری از ضعف های نوازندگی دیگران را نداشته باشند. در نتیجه، تمرین اینگونه درسها نتیجه ای جز سرخوردگی و اتلاف وقت و هزینه برای آنها ندارد. بنابراین انتخاب کتبی که اساتید برای آموزش به هنرجویان در نظر می گیرند، تاثیر بسزایی در پیشرفت آنها دارد. 

دیدگاهی که چگونگی آموزش به هنرجویان را، بر پایه شناسایی نقاط ضعف و قوت فردی آنها دنبال می کند و روشهای آموزشی در افراد را تغییر پذیر می داند، می تواند زمینه شکفتن استعدادهای فردی را محیا نموده و موجب پیشرفت سریعتر هنرجویان گردد.

علی نوربخش - گفتگوی هارمونیک



تاریخچه سازهای الکترونیک (III)

طبقه بندی: مقالات موسیقی



اواخر دهه 1970 و اوایل دهه 1980 کمپانی Fender-Rhodes با تولید پیانو های الکتریکی وارد پا به عرصه گذاشت. Harold Rhodes از دهه 60 میلادی ساخت و تولید پیانوهای الکتریکی را شروع کرده بود و یک مدل 73 نتی را در همان دهه وارد بازار کرده بود. 

Leo Fender در آن سالها شریک Rhodes بود، 
فندر قبلا به خاطر ساخت گیتارها و آمپلی فایرهای خود شهرت خاصی داشت. 

هنگامی که شرکت CBS فروشندگی محصولات Rhodes Piano را به عهده گرفت، هارولد رودز تمام انرژی خود را صرف احیاء و ساخت دسته کوک و فنر کوک که جوابگوی صدای منحصر به فرد Rhodes باشد، کرد.

او توانست دقیقا حالت مکانیکی و حس واقعی یک پیانو را در کیبوردهای خود بوجود آورد. 

در سال 1979 ARP2600 وارد بازار شد، این مدل، مجهز به کیبوردی با طراحی نوین بود که امکان نواختن دو نت همزمان را به نوازنده می داد. 

همچنین دارای کلید Pitch Bend بود که تغییر صوت به صورت کششی را امکان پذیر می کرد. Portamento ،Delayed Vibrato ،Interval Latching و کنترل سرعت نوسان ساز (Oscillator) در فرکانسهای پایین، از جمله تواناییهای اجرایی این مدل بودند.




همچنین این مدل دارای کنسولی بود که در روی آن قسمتهایی برای وصل کردن سیم جهت ارتباط بخشهای مختلف این ساز، وجود داشت. 

این کنسول این امکان را به نوازنده می داد تا با تغییر سیم کشی اتصالات داخلی ساز، ده ها هزار نوع از ترکیبات مختلف نوسان های مولد صدا که در نتیجه آنها صداهای دلخواه پدید می آمدند را ایجاد کند. 



SEQUENTIAL CIRCUITS INC کمپانی سازنده Prophet5 در سال 1978 سینت سایزر Prophet را در نمایش NAMM معرفی کرد. این مدل مجهز به 5 نت پلی فونی و 40 برنامه پیش فرض (Preset) بود. این سینت سایزر تا سال 1984 همچنان تولید می شد. 

مدلهای آخر Prophet دارای خروجی اصلی دیجیتال جهت ضبط بر روی کاست، رابط کاست برای ذخیره برنامه ها (در آن زمان اطلاعات کامپیوتری بر روی نوار های کاست نگهداری می شد) و کاربردهای متنوع MIDI، هستند. 



Prophet10 در سال 1980 عرضه شد که این مدل دارای سکوئنسر (Sequencer) داخلی بود و باعث سیر صعودی قیمت برای علاقه مندان آن شد. 



تاریخچه سازهای الکترونیک (II)

طبقه بندی: مقالات موسیقی


سینتی های اولیه حالت منو فونیک (monophonic) داشتند یعنی قادر بودند فقط یک صدا را در آن واحد ایجاد کنند و توانایی ایجاد بیش از یک صدا را در یک لحظه نداشتند. بیشتر آثاری که توسط سینت سایزر های موگ (Moog) تولید می شد، بر روی کاست های ضبط صوت (ریل) در استودیوها ضبط و ثبت می شد و نوازنده برای ساخت یک اثر مالتی ترک (Multi Tracks) یا چند صدایی (Poly phonic) باید اثر خود را لایه بندی می کرد. 

لایه (Layer) های مختلف خطهای موسیقی را جدا گانه و نت به نت روی هم دیگر ضبط می کرد. (برای ساخت یک اثر چند صدایی) 

مینی موگ (Mini Moog) اولین محصول تجاری سینت سایزرها در ایالات متحده بود.

این ساز به خاطر حجم کم و اندازه کوچکش و همینطور قیمت مناسب آن، بسیار سریع در سراسر دنیا با استقبال خریداران مواجه شد. 


مینی موگ حالت منو فونیک داشت و در اجراهای زنده، اگر یک نوازنده می خواست یک اجرای پلی فونیک داشته باشد، مجبور بود از بیش از چهار سینت سایزر در یک زمان استفاده کند و اینکار کار بسیار مشکلی بود! 

پیشرفت و توسعه (رفع نواقص) 1970: 
مدل ARP 2500 در سال 1970 وارد بازارهای جهانی شد، این ساز دارای کلاویه های وسیع تری نسبت به سینت سایزرهای مینی موگ بود و امکان دسترسی به وسعت صدایی یا پهنای فرکانسی بیشتری را به نوازنده میداد. 

 
ARP 2500 پیشگام تکنولوژی (Multi_voice) برای سینت سایزرها بود. 

برخلاف سینت های منو فونیک دهه 60، ARP 2500 قادر بود دو نت مختلف را در یک زمان اجرا کند. 


در همین سالها کمپانی رولند با ارائه اقسام گوناگون و متنوع سیستم ها و لوازم الکترونیک موسیقی، وارد چرخه تولید و ساخت سینت سایزرها شد. 

یکی از این سیستم ها The System 700 بود که شامل هفت مولد (Oscillator) بود که می توانستند در لاین ها و ترکهای مختلف آرایش شوند.

با اضافه کردن یک کیبورد دیگر، این سیستم قادر بود تا چهار نت همزمان را بوجود آورد. 



سال 1975 نقطه عطفی در تاریخ تحول سینت سایزرها بود.



شرکت اُبِرهِیم الکتونیکس (Oberheim Electronics) اولین تولید تجاری خود که یک سینت سایزر پلی فونیک بود را پرده برداری کرد. 

رابرت موگ نیز بیکار ننشسته بود و در همان سال دست به ساخت یک سینت سایزر کیبورد پلی فونیک زد که آن را Poly Moog نامید. این مدل در اوایل دهه 1980 وارد بازار شد. 

در سال 1975 پروژه Octave-Plateau یا CAT آغاز شد.

این شرکت سرانجام فن آوری ای را با نام Voyetra ارائه داد. 



CAT یک سینت سایزر حرفه ای و ارزان قیمت بود که Octave-Plateau دست به ساخت آن زد و همچنین نسخه کوچکتری را با همان تکنولوژی با نام تجاری Kitten ارائه کرد. 




این شرکت در سال 1978 دست به ابداع یک Joystick جهت کنترل سینت سایزرهای خود زد که آن را CAT Stick نامید. 




این دستگاه اولین کنترلر آنالوگ همه کاره و همه گیر بود که بعدها کمپانی های دیگری نیز ابزارهای مشابهی را با همان کاربرد در کیبورد های خود تعبیه کردند.



تعداد کل صفحات ( 10 ) 1 2 3 4 5 6 7 ...